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EXPOSICION GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO CENTRO NORTE

IMÁGENES DE LA OTRA CIUDAD, MUESTRA DEL FOTOGRAFO DIEGO F LASTRE, PALABRAS DEL CATALOGO DE LA EXPOSICION EN LA GALERIA DE ARTE CONTEMPORANEO CENTRO NORTE

 

A saber, en los tiempos primitivos, y a causa de la preponderancia absoluta de su valor de

culto, la obra de arte fue antes que nada un instrumento de magia que sólo más tarde fue reconocido hasta un cierto punto como obra de arte; de manera parecida, hoy la preponderancia absoluta de su valor de exposición le asigna funciones enteramente nuevas, entre las cuales bien podría ocurrir que aquella que es para nosotros la más vigente –la función artística- llegue a ser accesoria. Por lo menos es seguro que actualmente la fotografía y además el cine son claros ejemplos de que las cosas van en ese sentido.

Walter Benjamín

 

Entiéndame bien. No quiero garantizar la autonomía de la obra de arte como reserva, y creo con usted que lo aurático en la obra de arte está a punto de desaparecer; no sólo mediante la reproductibilidad técnica, dicho sea de paso, sino sobre todo por el cumplimiento de la propia ley formal autónoma (…) Pero la autonomía, es decir, la forma objetual de la obra de arte, no es idéntica con lo de mágico que hay en ella: igual que no se ha perdido del todo la objetualización del cine, tampoco se ha perdido la de la gran obra de arte.

Theodor W. Adorno

Si pensamos la fotografía como un medio de reproducibilidad mecánica de la objetividad que nos circunda, podríamos aventurar una interpretación del rol del arte contemporáneo en un medio, donde la fusión entre arte e industria a través de la mediación de la tecnología ha generado espacios de autonomía en su discurso y en la interpretación de los mismos. En este sentido, la imagen registrada podría ser solo un mero acontecimiento mecánico-técnico, un facsímile de la luminidad de los objetos. Sin embargo hay en ella un algo que sacraliza el acontecimiento registrado, una cierta retención de algo que por su condición de tiempo, es mas que un hecho alegórico, es por sobre todo un instante de existencia.

Diego Lastre intenta este registro, intenta obtener lo que no vemos, y que quizás no veremos nunca, se aventura sobre el suelo de la Habana, ciudad de limites sin limite. Así su fotografías son mas que una representación alegórica, mas que un relevo imaginal. Se constituyen a partir de la representación simbólica de las cosas, donde la ciudad y sus gentes, emergen en una suerte de " idea encarnada “ abierta a su sensibilidad. Entonces estas imágenes son imágenes simbólicas y plenas de acontecimiento.

De esta manera, las escenas manifiestamente señalan “otro” lugar, una “otra” cultura, nos muestran una ciudad que se mueve en una rítmica distinta, esto no en alusión a su contexto musical, sino como imprecación a los mecanismos de intercambio del mercado neoliberal, con su imposición de identidad y actualidad de las cosas. De la actualidad como mecanismo de poder, de la necesidad del mercado de absorberlo todo, a imponer la popularidad de su propia forma, a una identidad del poder omnímodo, que identifica y actualiza estas identidades a su imagen y semejanza.

En esta especie de relato de imágenes, se nos aparece una Ciudad de la Habana con gentes que luchan día a día contra un bloqueo impuesto no sólo a los objetos del consumo, sino a la posibilidad de mostrarse “ contra-culturalmente “ al mundo del capital. Una ciudad distante al frenesí asimilatorio que intenta apropiarse hasta de los mitos, las imágenes y los sueños de hombres y mujeres que son obligados a producir en contra de sus inclinaciones humanas. Una ciudad con la cultura de la “ habitabilidad “ en tiempo real, por encontrarse lejana de la sociedad del capital, de la distracción y la muerte.

Las imágenes se dejan ver, por el ojo de la cerradura que es la lente de su cámara, ojo voyeur de una realidad sencilla, de vivir cotidiano, de una “rutina” humana , sin la espectacularidad suicida de nuestra sociedad consumo. Esto porque jamás el espectáculo, es decir la sustitución de lo real por lo sucedáneo, ha sido tan grande como en nuestro llamado “ mundo contemporáneo” , por que nunca la alineación ha llegado a tales extremos, en donde sobrevivir remplaza descarnadamente la opción de vivir.

Por esta razón las fotografías de Diego Lastre, exudan vida por sus bromuros, son acaloradamente humanas, están llenas “ instantánea “ naturalidad, tienen conciencia de contemporaneidad, pese a no compartir el tiempo y los valores de quienes dominan el mundo, mas bien nos muestran una temporalidad propia, son imágenes en tensión, en ruptura con el actual estado de las cosas y su tiempo, entonces son fotográficamente instantáneas, son “simbólicas” por sus relatos, son una especie de topografía del quizás ultimo reducto de los ideales y sueños sociales del hombre.

 

MANUEL CONCHA C.

CURADOR GALERIA CENTRO NORTE

ARTE CONTEMPORANEO SANTIAGO DE CHILE

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